Iniciación a las Artes Plásticas

-NIVEL AVANZADO-

La escuela impone al niño la utilización de signos gráficos debidamente clasificados (flor, árbol, casa, etc.). El nacimiento de este código acarrea un empobrecimiento tanto del nivel de los temas como del nivel formal. Esta reducción torna los dibujos legibles y comparables entre sí…. El impacto social es resaltado, pues el niño selecciona algunos tipos de grafismos juzgados deseables y sus creaciones se vuelven comunes a todos. Todo lo que no entra en este cuadro se considera anomalía, desvío, signo inquietante. Así, la escuela trunca al niño de una parte de sí mismo.

Florence de Mèredieu

Esquema grafico personal.

Uno de los objetivos de este nivel es estimular a que los niños defiendan y desarrollen un esquema propio de representación, sobre todo en las cosas más “simples”, como lo son el sol, un árbol, una casa, buscando soluciones que favorezcan su desarrollo artístico, además de hacerle comprender lo importante que son sus creaciones.

1.-Mi sol
Trabajando cada elemento por separado, en una primera sesión se les pidió a los niños que dibujaran un sol. A continuación se les cuestionó si habían visto el sol y si en verdad se veía de la forma en como lo dibujaron, respondiendo negativamente, lo cual motivó a que cada uno realizara una forma distinta en del sol.

2.-Árboles
En otra actividad se pidió a los niños que realizaran árboles, recordándoles que no solo están constituidos de tronco y hojas sino también de ramas. Al igual que la actividad anterior, se estimuló a que cada uno realizara diferentes tipos de árboles evitando el típico tronco con arbusto.

3.-Las casas, parte del paisaje urbano.
En una tercera sesión, toco el turno de elaborar casas, de igual forma se cuestionó la “casita de dos aguas”, respondiendo que casi no hay casas así, sin embargo, se les permitió partir de este esquema para desarrollar otro. Otros prefirieron realizar casas en base a otra forma, como una fruta, un animal, etc.

Nótese que en esta actividad algunos ya incluyen el sol y el árbol ideados anteriormente, con esto se estimula a que cada niño plasme un esquema propio, original e inconfundible.

El arte es una creación humana…
…...la facultad de crear se encuentra casi en todos los niños, ellos son auténticos, están libres de dogmas y prejuicios, son lo que son: niños.

Mathías Goeritz

Actividades del curso de Verano
Julio – agosto 2008

La experimentación, la exploración y el conocimiento de algunas técnicas en el arte plástico fue el objetivo general de este curso, en el que los pequeños no solo utilizaron, sino que disfrutaron cada semana de distintos materiales y herramientas para comunicar, plasmar el entorno, manifestar emociones y visiones que a su edad es preciso admirar y respetar.

Según la temática, algunas actividades fueron libres, habiendo también semidirigidas y una que otra dirigida, pero siempre respetando el esquema y trabajo propio de cada niño.

Como objetivos complementarios, se puede decir que cualquier actividad plástica estimula tanto la imaginación, como la coordinación viso-motriz, además de destacar que las creaciones de los niños elevan su autoestima y lo incitan a comunicar estados de ánimo en forma grafico-pictórica.

Específicamente, las actividades fueron desde conocer y emplear los colores primarios, el amarillo, el rojo y el azul, la elaboración de formas a partir de las tres figuras geométricas básicas: el cuadrado, el triangulo y el circulo. El uso de la línea de horizonte como base de unos paisajes tanto naturales como urbanos y hasta marinos, imaginando y recordando lo que integra y habita en dichos escenarios.

Entre las actividades mas destacadas estuvo el retrato, en el que los pequeños pintaron a alguien de su familia, además conocieron porque se recurría a esto hace muchos años. Observaron además la obra del pintor holandés V. Van Gogh, quien inspirado por la naturaleza encontraba su principal motivo para pintar girasoles y cipreses.

Cada semana emplearon y conocieron sucesivamente (según la dificultad) distintas técnicas a través de materiales como crayola, gis pastel, pintura digital, pintura acrílica, acuarela, plastilina y masa, estas últimas para modelar figuras en volumen y en relieve.

Ahora, tal vez nos cuesta un poco a los adultos entender que es mucho mas importante el proceso que el producto, aun así no debemos dejar de admirar el resultado final de sus creaciones.

Pintando con figuras geométricas

Acrilico/tercipelo